不要忘记我是在寻找美丽--温纳·比肖夫 Werner Bischof

雨人

温纳·比肖夫 Werner Bischof
“不要忘记我是在寻找美丽。”38岁死于非命的瑞士摄影家温纳·比肖夫，用他短暂的一生实践了他所说的这句话。
      温纳·比肖夫（Werner Bischof，1916—1954）在他的摄影工作室开办的最初10年中，先以实验性的方式打开了一个世界。这是一个易碎的、梦幻般的实验摄影的世界，当时正逢第二次世界大战的烽火连天。接下来，他所展示的就是一个战争中的欧洲，难民、迁移者以及战后新的开始和重建。紧接着，我们又从他的镜头中看到了试图在传统和现代工业中寻求平衡的印度、韩国的“现代”战争，以及日本这个灵魂的孤岛承受着广岛的创伤，还有香港和游击战状态下的印度尼西亚，以及与充满温情的美国中部形成鲜明对照的美国新大陆。镜头最后关注的是有着古代印加文明的秘鲁。但不幸的是，1954年5月16日，比肖夫和他的地理学伙伴因为车祸坠入山谷，意外身亡。他在这个世界上仅仅生活了38年。
    比肖夫最初想成为一名画家，但由于当时绘画艺术班没有多余名额，便转向了摄影。那时候，为了逃脱瑞士象牙塔的窒息空气，他将自己沉浸在对大自然的研究之中。他曾说 ：“动物、植物奇迹般地生长——那就是我的世界。”比肖夫早期的摄影作品有着柔情的、冥想般的美丽，包括奇特的构成、静物的实验。他曾经借助昂贵的玩具兵模型模拟过战争的场面，在模拟现场他燃起了真的火焰，几乎烧毁了一切。他所拍摄的流浪儿童拿着长笛的画面，是他毕生的终点之作，也是他将照相机始终对准人的经典写照。他的镜头中不乏盲人、聋哑人等残疾者，他们不仅成为他真实的纪实文本，而且也将他从禁锢的天地中解放了出来。为了展现德国在战争中的状态，以及一种精神苦难下的深度，他将废墟和新生并置，主要以儿童作为象征：他们在废墟前玩耍，或者在被炸弹摧毁的教堂前跳跃。比肖夫始终保留着对孩子的诚意，这贯穿了他的一生，孩子是他忠诚的表达对象。带着情感和热情，他展现出乐观向上的生活态度。
在最困难的条件下，他漫游了整个欧洲。1945年，他从德国到法国再到荷兰，之后又受瑞士慈善组织的委托，在1946年—1948年从澳洲到意大利、希腊、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、波兰，甚至远及芬兰。1949年，英国一家杂志社委派他拍摄了一些有关英格兰和苏格兰的摄影报道。在旅行了两年之后，比肖夫又花了两个月的时间浏览了一些有关亚洲的照片。在给杂志出版了一个专辑、办了一个展览后，他又上路了。他想摆脱战争，摆脱城市，摆脱瑞士安逸的生活。
    后来带着已经怀孕的妻子，他开始了称之为“愉快充实”的墨西哥之旅。然后又去了巴拿马、智利以及秘鲁。他的旅途就像他最后拍摄的吹长笛的秘鲁小男孩，陪伴他的是胶片相机，然而结果就像是长笛吹奏的魔幻音阶。作家巴奇曼看到这幅肖像作品后说：“这是人类需要旅行的象征，或者说，是他在旅途中需要家的感觉。”

    评论家弗莱特这样说：“冲突世界中的纯净的梦，就是一种直接延伸到他照片中的戏剧色彩。它们承受着美丽影像的记忆、破碎的记忆，同时我们又可以感受到一种震惊，展示出一种不会被打碎的信任，因为美丽的影像是不会破碎的。作为一种自我的责任，如果世界并不完美，至少会变得更好一些。”这样的戏剧化，就是比肖夫的生活主题。他的梦，就是让吹长笛的孩子一路走去。
http://www.wernerbischof.com/


以相机追求和平的人

　　沃纳·比肖夫是一位国际上知名的瑞士摄影家，1916年生于苏黎世，1954年在秘鲁死于一次意外事故。
    苏黎世艺术学校1932年创办摄影班，沃纳·比肖夫是它的第一批学员之一，自始，在他短短的二十几年摄影生涯中，比肖夫曾先后服务于一些世界著名杂志（如美国《生活》、法国《巴黎竞赛画报》等）和玛格南图片社，足迹遍布几大洲，尤其是他在印度、朝鲜，日本等亚洲国家拍的照片使人过目难忘。
　　沃纳·比肖夫十分推崇罗伯特·卡帕，视他为自己的楷模。比肖夫的作品追求真实与美。曾有人评价他的照片不仅维护了人类的尊严，体现出人道主义的信仰，还具有不受时间制约的艺术欣赏价值。他的作品在现代摄影史上占有重要的地位。
　　比肖夫死于秘鲁的消息传到日本，是在1954年一个阴雨绵绵的梅雨季节。5月25曰，他在前往秘鲁森林进行创作时，因车祸与同军人一起翻下500米深的山谷。
　　同一天，在印度支那，卡帕不幸触雷身亡，真是奇异的巧合。在一天里，马格南丧失了两位巨匠，命运开了一个极大的玩笑。就这样，1954年，世界上消失了两位重要的新闻摄影家。
　　比肖夫终年仅39岁，是位前途远大的青年摄影家。他的墓安置在卡亚俄港附近。
　　但是，这次秘鲁之行，比肖夫为我们留下了许多杰出的作品。例如，他用85毫米长焦距镜头拍摄的《吹笛少年》。身穿粗布衣，肩背大口袋的秘鲁少年，在山道间边吹笛，边行走。虽然画面简单，却充满了抒情韵味，使人感到比肖夫的温暖的胸怀。
　　这幅作品已成为遗作，现在看到它，似乎那少年吹奏的笛声，正在为比肖夫的死表示深切的哀悼。
纯粹的瑞士摄影家

　　战后的瑞士，是世界摄影浪潮的中心。因获古根海姆奖而名声大振的罗伯特·弗朗克就是瑞士人，生在美国，长在瑞士，以强烈表现立足于世界影坛的W.克莱茵是弗胡克的朋友，他也是一位很突出的新闻摄影家。然而，在这些摄影家中，最引起评论界注意的，应属比肖夫。他于1915年生于苏黎世，父亲是个普通的职员。
　　比肖夫从少年时起就非常喜爱绘画，对其它科目不感兴趣。这样，父亲只好让他退出原学校进入苏黎世美术学院摄影专业学习。这是1933年的事情。
　　在学习中，他直接受到著名摄影教育家亨斯·菲斯兰的教导，使他学到了成为一名摄影家所必备的基本技巧。同时，比肖夫开始对印刷美术设计产生兴趣，这与他从小喜欢绘画的志向有一定关系。菲斯兰在教学中，采用发挥学生个性的方法，使比肖夫能够按照自己的成长规律去发展。
　　比肖夫爱好印刷美术设计是在他毕业时从事照相馆工作而引发的。他在照相馆里以商业摄影为目标，工作了十年，之后，他的名气越来越大。
　　这一时期，他的照片主要强调造型部分，他的新闻照片也非常重视造型处理，使其别具一格。可以说，这段时间的锻炼，为他今后的发展打下了很好的基础。
　　比肖夫直到离开人世，总是坚信自己不仅是新闻摄影家，也是艺术家的信念。虽然许多人认为"新闻照片不是艺术"，但是，这种观点是对艺术观念的一种偏见。长期以来，人们对摄影产生过种种误解。其实，艺术观念在变化，人们的认识也应该不断变化。因此，站在新的艺术立场去追求新闻摄影的变化，追求新闻摄影的新的艺术性，是比肖夫终生的目标。他常常以一个艺术家的规范要求自己，决不妥协。一次，曾有人向他索取朝鲜战争中共产党俘虏的照片，他说"艺术不能出卖"。他视战争为罪恶，他是站在人道主义立场上来拍摄照片的艺术家。
从《DO》到马格那姆

　　《DO》是世界一流的美术杂志，现在仍在发行。克莱茵曾在那里工作过。
　　在《DO》的工作，决定了他后半生命运的到来。瑞士虽然在大战中属于少数保持中立的国家之一，但是，《DO》与瑞士红十字会合作，为记录战争的灾难而起用了比肖夫。
　　红十字会希望的只是记录战争，但比肖夫不愿只拍战争，而是把相机对准了在战争中挣扎着的民众的命运。他常常是站在受害民族的立场上，直到战后，他依然如比。妇女、儿童不断出现在他的作品中。
　　他以欧洲战场为主，拍摄战争中民众的生活。这种题材对于他是有生以来的第一次。在此之前，他一直是以唯美主义手法去拍摄大自然景物的，过去他说过:"我之所以只拍摄这些景场，是因为我自己能够捕捉到自身意识的存在"。然而，战争却把他的视线从唯美主义世界转移到了现实社会。如果没有战争，也许他会一直沉浸在他寂静的唯美主义世界中进行创作。
　　现在，他不得不面对现实，他一面感受着民众生活的苦难，一面被民众的喜怒哀乐所震动。为此，他在《DO》中大声疾呼，
　　也决定了他今后的道路。之后，他又把足迹留在了共产主义国家，拍摄《铁幕背后》，在《生活》杂志上发表，因此而闻名。
　　从 1946年到1949年，他的生活是在东奔西跑中度过的。1949年在瑞士结婚，并加入了马格那姆，成为瑞士方面负责人。
　　1951年，马格那姆计划为比肖夫搞一次日本摄影旅行。比肖夫先取道印度，在那里拍摄潦倒的贫民，留下了许多不朽的作品。然后，经香港到日本。
　　他在日本逗留了八个月，为(生活)杂志拍摄朝鲜战争，并与日本摄影界进行了广泛的交流。他对日本的风土人情表现出极大的兴趣，拍摄了大量的照片。1954年，他将这些照片题名为(日本)，并编辑成画册出版。这是最早由外国摄影家拍摄介绍日本的摄影集。书中充满了好奇和惊喜，却没有偏见。从这些照片可以看出，比肖夫在评价客观时象对保持了客观、温和的态度，他是一位优秀的新闻摄影家。
　　1953年，比肖夫前往美国，1954年又从墨西哥到达巴拿马。他那一次是去拍摄南美人民生活的。"但是，命运的利剑却在悄悄地向他刺来。当他从巴拿马到智利，最终踏上税鲁的国土时，虽然获取了无数个杰出的镜头，但是，付出的代价却是自己的生命。
作品·人性

　　比肖夫死后三年的1957年，他的遗作展在苏黎世开幕，感动了许多人。从1953年到1957年，他的影展《极乐》曾在欧洲各地巡回展出。
　　比肖夫的风格简而言之就是:贯穿始终的人性、和细致、缜密的造型，始终保持冷静的画面。
　　他的早期作品中，唯美主义风格浓厚，抒情诗一般的美感洋溢在画面中。同时，他又十分注意准确的造型处理，避免画面中易犯的毛病。他从事的印刷美术设计，为他的画面构成打下了坚实的基础。
　　他不是一位描写战争现场的战争摄影家，这是他与卡帕的不同之处。卡帕是反法西斯主义的，比肖夫则更像一位宗教式和平主义者。与其说他面对战争，不如说他从不过问战胜国或战败国，而是把相机对准战争中的受害者。如上所述，他的作品并非大声疾呼的抗议，而是向读者提出静观变化的要求，这就是他在新闻摄影中的独到之处。
　　据比肖夫的友人回忆，他终生热爱美术，他喜欢西班牙画家、立志学习毕加索的艺术风格。他是个爽快人，但不是一位开朗的社交家，闲暇时光，他总是面对画布度过的。现在，回过头来，仔细回味，似乎他的《吹笛少年》中充满着一种寂寞的情绪。或许在遇到这位少年时，他无意中预感到自己的命运。无论怎样，画面中弥漫着和平的沉寂，它使我们为之倾心。

以上照片为他在朝鲜战争中所拍摄的士兵、平民、乞讨者


















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雨人

作家巴奇曼看到这幅肖像作品后说：“这是人类需要旅行的象征，或者说，是他在旅途中需要家的感觉。”
————至少对我来说，这是极其精准的描述。第一次看到这张照片，应该是在20年前。那种仿佛前生就相识的感觉充盈了我。
这也是我选择它作为头像的一个原因吧。
























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还好

"比肖夫直到离开人世，总是坚信自己不仅是新闻摄影家，也是艺术家的信念."
布列松也更乐意人们把他当作艺术家而不是摄影家.(曾经几十年时间不碰相机,潜心绘画,出版了多本个人绘画作品集)
但布列松的艺术更形式化,而毕肖夫的艺术显然更人性.
所以,"跳过积水的人"让人折服的只是瞬间把握和空间构成,而"吹笛少年"传递出的则是直抵人心的温暖.

阿亮

看了图片，心情怪沉重的

简单

喜欢雨人和还好的畅谈，抽时间认真拜读！

雨人

继续贴几张温纳·比肖夫 Werner Bischof的片子——日本系列：


1951年，日本，佛教花卉中象征纯洁的莲花。

1951年，日本京都，明治寺的庭院。

1951年，日本东京，明治寺的神道教僧侣。

1951年，日本京都，桂离宫的花园。

雨人

温纳·比肖夫眼中最后的一些影像——秘鲁

雨人

其他：

雨人

至少我个人感觉，温纳·比肖夫一些记录战争的照片（一楼的那些相对可能较弱）也很精彩，但他的另一类片子才是我的最爱——还好说的“直抵人心的温暖”，还有“诗意”。

两个马格南里风格截然不同（我不敢说几乎对立）的伟大摄影师，居然在同一年、同一天，死于他们的工作，我几乎相信有些神秘的、类似神迹的意味了。——如果我是上帝，我正好需要两个摄影师，我可能也会选择这两个人。————————————不是玩笑，我不愿对他们不恭。

还好

雨人后补充的 日本和秘鲁系列，我觉得是真正 体现和代表了毕肖夫的风格------“不要忘记我是在寻找美丽。”
在早期玛格南乃至整个新闻摄影界，能把纪实照片拍的如此艺术，如此美丽的，除了 毕肖夫外，还真的很难找出几个人来。那个时候，正是布列松和卡帕的风格统治和影响新闻摄影的时代。
当然，现在的玛格南，几乎人人都是艺术家了，反倒是能坚持传统报道摄影 道路的摄影师，如詹姆斯那齐威等人成了稀罕物。